MoMA di New York | Architettura, storia, evoluzione

Design dell'edificio del MoMA

Il Museum of Modern Art trovò la sua sede sulla West 53rd Street nel 1939, dopo avere operato in spazi affittati nei 10 anni precedenti. L'edificio del MoMA è stato progettato dagli architetti americani Edward Durell Stone e Philip L. Goodwin, amministratore del museo. Il Giardino delle Sculture è stato invece progettato dal direttore Alfred H. Barr Jr. e dal curatore architettonico del MoMA John McAndrew.

Stone è stato coinvolto nella costruzione del nuovo edificio del MoMA, grazie alla volontà di Barr di coinvolgere un architetto moderno che controbilanciasse l'approccio tradizionale di Goodwin.

Ci sono voluti 4 anni per completare la costruzione dell'edificio del MoMA. L'architettura rispecchia la visione delle fondatrici del museo in merito alla divulgazione e alla democratizzazione dell'arte moderna, in cui stili moderni e contemporanei si fondono con quelli internazionali.

Struttura dell'edificio del MoMA

Nel maggio 1939, dopo un decennio di attività in spazi affittati, il MoMA trovò la sua sede definitiva sulla West 53rd Street. La propensione di Goodwin per il tradizionale stile Beaux-Arts e l'approccio più moderno di Stone si unirono in quest'opera, dando vita a un edificio di sei piani realizzato in elegante marmo bianco e un tipo di vetro isolante chiamato Thermolux. Questo materiale aiutava a diffondere la luce nelle gallerie del museo.

È stato il direttore del MoMA, Alfred H. Barr Jr., a immaginare una combinazione di questi stili, dopo essersi ispirato alla corrente tedesca della Bauhaus, focalizzata su arte e design. Poiché gli edifici vicini presentavano case in stile Beaux-Arts e brownstone, l'architettura del MoMA era unica nel suo genere e rifletteva l'essenza del museo.

Oltre a tutto ciò, il nuovo edificio del MoMA si estende su oltre il del triplo dello spazio espositivo già esistente, un auditorium per le proiezioni cinematografiche, una biblioteca e due piani di uffici.

Edificio del MoMA rinnovato

Alla fine degli anni '90, Yoshio Taniguchi, un famoso architetto giapponese, presentò il suo progetto per rinnovare il MoMA. La costruzione del nuovo edificio è iniziata nel 2001. Dopo il suo completamento nel 2004, il museo è stato riaperto al pubblico in occasione del suo 75° compleanno.

Taniguchi ha aggiunto facciate in granito e vetro all'ingresso del MoMA, oltre a soluzioni minimaliste che non hanno però influito sugli elementi modernisti originari. Yoshio restaurò l'edificio conferendogli uno stile internazionale, ampliò il Giardino delle Sculture e si servì di una meticolosa precisione per rielaborarne l'aspetto estetico. Sono state aggiunte lastre di vetro intorno al Giardino delle Sculture e le pareti divisorie sono state separate dai pavimenti, così da garantire che il vetro non si deformasse in presenza di molti visitatori. Il progetto di Taniguchi vede il giardino come punto focale, mentre gli altri edifici fungevano da attori secondari. Il design era pensato per permettere ai visitatori di ammirare le strade e lo skyline di New York durante l'attraversamento delle gallerie. Diverse finestre situate nelle gallerie e sulle scale permettono infatti di affacciarsi all'esterno. Le opere contemporanee si trovano al piano terra, mentre quelle più antiche ai piani superiori. All'ultimo livello è presente un enorme spazio fortemente illuminato in cui vengono organizzate le mostre temporanee. È stato inoltre aggiunto un atrio collegato al Giardino delle Sculture.

Reinventare il MoMA

Nel 2019, l'edificio del MoMA è stato sottoposto a un'ulteriore ristrutturazione a opera degli architetti Diller Scofidio + Renfro, che hanno collaborato con Gensler. Questa ristrutturazione è stata suddivisa in due fasi: la prima incentrata sull'architettura del MoMA e le sue pareti, mentre la seconda sulle nuove opere d'arte.

Il Museum of Modern Art si è espanso fino a occupare lo spazio dell'American Folk Art Museum, caduto in disuso. Furono poi aggiunte nuove gallerie, oltre a finestre che si estendono dal pavimento al soffitto per far entrare la luce naturale. In questo modo, ai visitatori che ammirano le opere d'arte sembrerà di trovarsi nelle strade della città. Inoltre, il piano terra e l’atrio sono stati trasformati in spazi di aggregazione.

Complessivamente, la superficie espositiva è aumentata del 30%. Tuttavia, l’espansione non riguarda solo i metri quadrati, ma anche l'approccio del museo: infatti, l'istituzione non è più suddivisa tra varie discipline, ma segue un approccio all'arte moderna in stile collage.